martes, 22 de diciembre de 2009

AVATAR



El 18 de Diciembre de 2009, viajé a un planeta llamado Pandora. No, no estoy loco, la experiencia de ver Avatar en 3D es lo mas cercano que estaré nunca de viajar a un planeta del sistema de Alpha Centauri.
Pero vayamos por partes, el proyecto de James Cameron de llevar Avatar a las pantallas, le llevaba rondando por la cabeza desde hace 14 años. Para los fans de Cameron (entre los que me incluyo), era un proyecto del cual oíamos rumores de vez en cuando, algunas frases crípticas y sobre todo la sentencia de que iba a revolucionar el medio. Después de años de especulaciones, hace 3 años se anunció que por fin existía la tecnología necesaria para trasladar fielmente y con garantía lo que hasta ahora solo tenia cabida en su imaginación.
Desde hace unos meses comenzó en los medios especializados un gran "hype" respecto a dicho film. Las espectativas han sido muy grandes ¿Va a revolucionar el cine? ¿Los FX romperán el cuarto muro? ¿Alcanzarán el fotorealismo? ¿Será la gran obra maestra de Ci-Fi? ¿Conseguirá superar a Titanic? ¿Arrasará en los Oscars? Después de asistir al estreno, es hora de sacar conclusiones.




Comencemos por el guión, el que según la mayoría de opiniones (también me incluyo) es lo mas flojo. Sí, se puede decir que los guiones de Cameron parten de una idea "supuestamente original", pero luego el tratamiento de esa idea se hace de manera clásica. El concepto innovador se moldea y transforma en un producto donde es mas importante el ser humano, las emociones y los elementos mas primarios.
En Terminator I-II, en Aliens o en Abyss, se parte de ideas originales, pero la fuerza del relato reside en la superación del individuo, la fe y el corazón. Cameron plantea dilemas de Sci-Fi hard pero no los resuelve de manera intelectual o filosófica (Kubrick/Aronovsky) si no como un aventurero romántico.
Avatar es completamente coherente con su trayectoria, propone un concepto de Sci-Fi hard, como es colonizar el espacio mediante criaturas mitad alienígenas mitad humanas, pero no indaga en los conflictos ético-filosóficos o científicos del concepto. En vez de eso Cameron utiliza la historia para explicarnos como es estar en un planeta completamente diferente al nuestro, con otra cultura y el impacto que esta produce en el protagonista, un ex-marine tullido que encuentra una segunda oportunidad en este viaje espacial. Así a través del conflicto entre los militares (avatar tecnológico) y los Na´vi (avatar orgánico) se nos muestra una historia de amor, además de un alegato anticolonialista y ecologista.
Y ya esta. Los buenos son muy buenos, los malos muy malos, no hay grises. Los secundarios son muy secundarios, tan solo para reforzar la historia. Bien, pero todo esto que ciertamente he comentado ¿Es necesariamente malo? Que en Terminator tanto el T-800 como el T-1000 no fueran personajes con conflictos internos ¿Restaba fuerza al conjunto? ¿Esperábamos acaso en Aliens que las criaturas filosofasen respecto al bien y el mal? ¿Que en Abyss los militares dudasen de sus ordenes? Creo que todo depende de que todas las piezas del guión estén encaminadas hacia un mismo propósito. Y los guiones de Cameron tienen propósito, están bien estructurados, y aunque sencillos no tienen fisuras. Son básicos y apelan a las emociones. No serán profundos, pero siempre funcionan.
Así pues, pienso que aunque al guión se le considere demasiado clásico en sus propuestas y poco profundo, cumple a la perfección los parámetros de un guión bien estructurado, entendible y con las ideas claras de lo que nos quiere mostrar. Donde se parte de lo innovador para hablarnos de los grandes temas como el valor, la lealtad, el sacrificio, la superación, el amor o la libertad.




En cuanto a James Cameron "soy el rey del mundo" director, ¿Que puedo decir? En mi opinión tan solo Spielberg (y solo cuando esta fino, porque la última de Indiana Jones..) logra igualarlo en cuanto a director de acción. Después de 12 años sin dirigir un film (no cuento documentales) podríamos preguntarnos si habría perdido su toque, la respuesta es un rotundo NO. Cuando Jim se pone tras las cámara es un genio absoluto. La manera en como nos muestra el planeta Pandora, hace que nos sintamos como el protagonista, acompañándole en su viaje iniciático, experimentando sus mismas emociones.
Escenas como la primera vez que Jake toma posesión del Avatar y comienza a correr (recordemos que es paralítico), o cuando ha de encontrar y montar a su Banshee, la destrucción del árbol sagrado, la unificación de las tribus o sobre todo esa magnífica y épica batalla final donde Cameron se suelta y sin darnos tregua encadena un sin número de memorables secuencias de acción, y mas, muchas mas, son muestras claras donde el director de Titanic nos enseña porqué es el mejor, y nos muestra un espectáculo como casi nadie es capaz de lograr.




¿Se puede hablar de actuación cuando la mayoria de los actores del film son digitales? Pregunta de difícil respuesta. La creación de los Na´vi, se realizó con la técnica de la captura de movimiento, por tanto los actores hacían su interpretación, para que posteriormente los técnicos de Fx los transformasen en criaturas alienígenas. ¿Cuanto trabajo es de actores y cuanto de Fx? Sinceramente no sabría decir, lo que sí se, es que los actores tanto humanos, como Na´vi son creíbles y logran expresar emoción, en especial Neytiri, interpretada convincentemente por Zoe Saldana (Star Trek).
En el apartado musical, un James Horner que salvo excepciones (A New World o Apocalypto) no compone ninguna obra realmente destacable desde hace años (que lejos quedan los tiempos de Braveheart o Legends of the Fall), esta ¿Lo es? Ciertamente en este film resulta muy efectivo, y es una delicia escuchar esta BSO, ya que transmite emoción, se ajusta a la visión del director dotándolo de la grandeza, romanticismo y aventura necesaria. Sin embargo, como seguidor de Horner le pediria que no se limitara a ser una copia de una copia, que no se autoplagiara tanto, es mas yo diría que lo poco de innovador que he notado en esta partitura me suena a "oido", con "prestamos" de Hans Zimmer, Howard Shore, Jerry Goldsmith o Bear Mcready. No sé, no quiero ser mal pensado, si no es así, en el film hay momentos mágicos como todos en los que Jake se maravilla ante la belleza de Pandora, la destrucción del árbol sagrado o la batalla final (¡ un temazo!).





He dejado a propósito para el final, el tema de los FX y el 3D, simplemente E-S-P-E-C-T-A-C-U-L-A-R-E-S. Uno tiene la sensación de estar en otro mundo. Sinceramente creo que la ambientación y paisajes, han roto con todo, estan a años luz de cualquier otra cosa que se haya hecho con anterioridad. Simplemente existen, estan ahí y te los crees. Brutal.
Los Na´vi son casi perfectos, no llegan al nivel de fotorrealismo, pero casi, casi, ya que se encuentran un escalón por encima de Gollum de El Señor de los Anillos.
En cuanto a las criaturas, son magistrales, pero aun así algunas aun se notan demasiado digitales, mientras que otras cada vez parecen mas reales.
El conjunto resulta abrumador, se ha logrado que Pandora sea verosímil, además Cameron utiliza inteligentemente la herramienta del 3D, sin abusar de ella, consiguiendo que no despiste y aumentando la sensación de estar "en medio" de lo que sucede.
Imperdonable no verlo en un cine que no disponga de esta tecnologia, puedo asegurar que la experiencia en 3D es inigualable.



Así pues ¿Ha valido la pena esperar 14 años? SÍ, la experiencia es apasionante ¿Va a revolucionar el cine? Como película no, aunque es tremendamente entretenida. Las consecuencias del 3D aún estan por ver ¿Los Fx rompen cuarto muro y se alcanza el fotorealismo? No, pero uffff, casi, casi, casi. ¿Superará a Titanic en taquilla y arrasará en los Oscars? Sinceramente creo será un blockbuster, pero quedará lejos de Titanic (aun pasaran muchos años hasta que se logre) y en los Oscars, se llevará los tecnicos sin despeinarse.

Conclusiones finales; es una película con un guión sencillo y clásico, donde la fuerza de la misma reside en la habilidad del director y en los potentes Fx capaces de ofrecernos bellísimos paisajes cargados de emoción y en unos personajes que nos enseñan valores como el amor, la libertad y el sacrificio.
Film hermoso, épico y apasionante, hecho para sentir y disfrutar.



Puntuación: 8
En Resumen: Bailando con Lobos + Pocahontas + Braveheart + Starship Troopers.




























jueves, 17 de diciembre de 2009

OTRA FICHA DE ROL



Bueno continuando con el juego de Rol de StarWars (¡Que gloriosas tardes me dio!, por cierto algun dia tengo que escribir un post de Rol), siempre aprovechaba para dibujar mi propia ficha y en algunos casos también la de algún amigo. En este caso es la de mi mujer (¡Bendita su paciencia por perder el tiempo conmigo en alguna ocasión, mas por cariño que por afición!).
Se supone que el personaje no es un Jedi, pero sentía la Fuerza y la usaba de un modo diferente a los Jedi, mas tipo en "simbiosis con el entorno", pero bueno pasemos a las cuestiones "técnicas".
El dibujo es también antiguo, aunque no tanto como el anterior. Siguiendo el mismo proceso, primero esta dibujado a lápiz, luego se pasa a tinta, se escanea y se pasa a dar color con Photoshop.
En cuanto al color digital, lo primero que hago es dar una capa base a las diferentes partes de la ilustración (p.e las naves, la piel, el traje, la roca, etc..). Entonces una vez diferenciadas cada parte (a poder ser con un color "llamativo y cantón" para que se distingan bien unas de otras), se procede a dar el color en si mismo, en este caso he aplicado algunas texturas al traje o la roca, para algunos de los brillos iridiscentes y los planetas he aplicado algunos filtros/desenfoques.
Creo que el color no es nada del otro mundo y esta dado a un nivel básico, pero es efectivo para el tipo de dibujo y supone una mejora respecto al anterior.
Intentaremos seguir progresando.



sábado, 12 de diciembre de 2009

2012




Roland Emmerich. No hace falta decir nada mas. Fiel a su estilo, nos ofrece un film con todos los tics propios de su cine, con sus aciertos y sus fallos. Con títulos como Independence Day, Godzilla, El Dia de Mañana o 10000 (comentada en el Blog), se ve claramente de que palo va este dirctor. Con una gran capacidad para lo fastuoso, los efectos especiales y la espectacularidad, desgraciadamente también la tiene para la poca profundidad argumental, la falta de frescura y la originalidad.



Retomando el género de catástrofes (de moda otra vez), el film no aporta nada nuevo, tan solo la mejoría en los FX. Plagado de clichés y tópicos, todo esta demasiado "prefabricado", adquiriendo un tono artificial y calculado. Pero funciona.



Sí, funciona. Por la coherencia y trayectoria de Emmerich, por su artesanía y buen hacer a la hora de dar espectáculo, eso sí, dando como resultado un producto vacio, sin alma, de usar y tirar.Recomendable solo si se ve en cine (por disfrutar de los espectaculares FX) y si se desean rellenar 2 horas 40 minutos (laaaarga muy laaarga) de una tarde ociosa.
En fin, exactamente lo que me esperaba.



Puntuación: 5 ("pelao" si es en cine)
En Resumen: El Dia de Mañana + Titanic (pero ambas con mas tópicos de lo que ya tenían, que ¡ya es decir!).

jueves, 10 de diciembre de 2009

LAWRENCE SAWBERMANN



Bueno, esta ilustración es la de una ficha de Rol del juego de STAR WARS, es un poco antigua y ahora seguramente la enfocaría de manera diferente, pero ya que tenia el dibujo se convirtió en mi primera experiencia en coloreado digital. Esta muy verde, y esta trabajada de manera muy simple, y el dibujo tampoco es nada del otro mundo comparado con lo último que he ido mostrando, pero la realidad es que fue así como empecé con el Photoshop.
Con el tiempo, afortunadamente he ido mejorando.

domingo, 29 de noviembre de 2009

CELDA 211



Poco a poco, el cine español se va nutriendo en los últimos años de buenas películas de género. Este, es el ejemplo mas reciente. Un curioso mix entre thriller y género carcelario.
Con un punto de partida ingenioso, donde un joven funcionario de prisiones, se anticipa a su primer día de trabajo para ir conociendo su rutina, cuando inesperadamente estalla un motín. Para sobrevivir, tendrá que hacerse pasar por un preso recien ingresado.






La película avanza con un ritmo adrenalítico, sin darnos un respiro, con tensión y sorpresas durante todo su metraje.
El guión muy trabajado, no solo en la trama (con reminiscencias a las series de tv Prison Break y la tercera temporada de 24, y con un uso muy inteligente de los presos de ETA), si no también a nivel emocional, descubriendo facetas personales de los principales protagonistas (implicándonos en sus sentimientos y por tanto sufriendo por su destino), e hilvanando muy bien la relación entre ellos.
Los actores bien en general destacando a Antonio Resines (como cruel funcionario) y al joven Alberto Ammann en el papel principal. Pero sobre todo, resaltar la impresionante actuación de Luís Tosar en el papel de Malamadre, tanto a nivel físico (visual y gestual), como su portentosa, inquietante y alterada voz, o su mirada (capaz de aterrarnos, hacernos reir o mostrar lealtad), desde aquí digo ya ... ¡Un Goya para Luís!
El director Daniel Monzón realiza su mejor film (los anteriores me parecen irregulares El corazón del Guerrero o la Caja Kovaks), con una apropiada cámara en mano y un toque digital, resaltando así el realismo.




Aplaudo propuestas como esta, y mas si encima le salen redondas, como este film de género, que además de entretener (¡Y como!), es capaz de ser profundo y lanzar incluso un cierto mensaje social. ¡Gran película!




Puntuación: 8
En Resumen: Prison Break + Brubaker + Le llaman Bodhi (si ya se que parece raro pero " un agente de la ley se infiltra en un grupo, las circunstancias hacen que llegue al límite pareciéndose demasiado a su carismático líder" me recuerda mucho en cuanto a estructura).

miércoles, 18 de noviembre de 2009

GANDALF


Bueno, aquí esta uno de los "retratos" que creo que me han quedado mejor ya que de todas las ilustraciones que he realizado hasta la fecha, es el que tiene un mayor parecido físico.
Considero que el "efecto cielo" me quedó bastante bien a pesar de que me resultó muy fácil y rápido de hacer. Tan solo Aerógrafo aplicado sobre trozos de algodón, y ya esta, así de simple.
Lo que me resultó mas complicado fue la túnica, ya que quería darle ese tono raído y desgastado tan característico de Gandalf el Gris. Así que tuve que aplicar diferentes capas de Guasch, pero muy aguado como si fuese acuarela, y luego con mas densidad una especie de "punteado" para darle mas volumen,combinando estos dos modos sucesivamente hasta conseguir el efecto que buscaba.
Con la barba, después de darle algunas pinceladas de diferentes tonos, utilicé una cuchilla y un cutter para raspar el papel, consiguiendo así que algunos pelos blancos destacasen mas.
Finalmente, creo que "la mirada" es algo muy difícil de conseguir, y en este caso creo que la he "clavado", ya que aunque otras ilustraciones se parecían no eran sino aproximaciones o reinterpretaciones (que tampoco esta mal, digo yo), pero nunca algo tan naturalista.
¿Porque Gandalf? Por que sin lugar a dudas es uno de mis personajes favoritos de mi libro favorito.

sábado, 7 de noviembre de 2009

ALIEN



Al plantear esta ilustración, en un principio pensaba dibujarla tal cual y luego ir pintando de negros y oscuros, pronto me aconsejaron que no la abordase de esa manera, y afortunadamente cambié el enfoque (gracias Jaime).
Lo lógico era que si había mas cantidad de negros y oscuros ¿Por qué perder tiempo en pintar toda esa gran cantidad? Así que la ilustración se realizó con una primera capa toda oscura casi negra, y posteriormente se fue pintando con colores claros la iluminación y las formas. Los colmillos, la mandíbula, las babas y protuberancias, fueron pintadas encima de esa capa oscura casi negra, luego algunas de esas zonas oscuras se volvieron a pintar, pero esta vez de negro puro.

Finalmente una vez terminada la parte con Guasch, se le añadieron algunos toques con Aerógrafo, realzando algunas zonas y dando brillos a otras.

¿Por qué Alien? Porqué es una criatura emblemática, que me marcó en mi preadolescencia ochentera, ¡Que tiempos aquellos!

MILLENIUM 2; LA CHICA QUE SOÑABA CON UNA CERILLA Y UN BIDÓN DE GASOLINA


Cuando me disponía a hacer el comentario a cerca de esta película, me di cuenta ¡Que ya había visto la 1ª parte y se me olvidó comentarla! Sí parece ser que en uno de mis "parones bloggeros" la vi y posteriormente en la sección criticocapsulas no la incluí. No voy a comentar la 1ª parte, pero como haré varias referencias a ella, quedará clara cual fue mi opinión respecto a la misma. Sin mas dilación ...



De entrada diré que Millenium 2 me parece demasiado literaria, es decir su estructura me recuerda mucho a la de un libro, demasiadas tramas paralelas (en vez de 1 general y varias subtramas), demasiados personajes (solo esbozados), demasiadas conversaciones referenciales (en vez de visuales), todo esto en un libro queda bien, pero en una película has de enseñar mas , todo ha de ser mas directo y estructurarse de manera mas visual y atractiva. No deja de dar la sensación de que se esta adaptando la novela "capítulo a capítulo", todo ello además de ofrecer un acabado demasiado "TV Movie", con momentos en los que no "te enganchas".



Según me han comentado algunos lectores de la famosísima saga de Stieg Larsson, el primer fim no era tan fiel al libro, cosa que el segundo film si es. Sin embargo, personalmente considero bastante mejor el primero ya que sí tenia un toque mas cinematográfico, un guión mas depurado y centrado que aunaba tramas, y ponía en el punto de mira a los principales personajes. Curiosa cuestión ¿Fidelidad al libro o al lenguaje cinematográfico? Para mi esta claro, prima el medio al que se adapte.



Para finalizar, de Millenium 2, lo mas destacable es el personaje de Lisbeth Salander, en quien recae la trama mas interesante y cuya ambigua y misteriosa personalidad es lo único que añade cierto sabor a un enmarañado argumento con ingredientes tales como traumas infantiles, agresiones sexuales, retorcidas relaciones paternofiliales, asesinatos varios, prostitución, investigaciones periodísticas, espionaje, corrupción y un largo etc, en el que es un poco complicado destilar un único argumento general. Destacado el personaje, es importante hacer notar la interpretación de Noomi Rapace, quien se convierte literalmente en Lisbeth Salader. Buena actuación.


Puntuación: 5
Resumiendo: Millenium, pero filmada capítulo a capítulo.





jueves, 5 de noviembre de 2009

INFECTADOS (CARRIERS)



Película americana con directores españoles. Álex Pastor y David Pastor son además los guionistas del film, con lo que han tenido bastante libertad creativa para desarrollar sus propios conceptos.



Lástima, porque el film es un quiero y no puedo, donde se aportan ideas que no se acaban de desarrollar y que parece nunca acaba de arrancar. La idea de tratar mas las relaciones entre los personajes y las consecuencias que el virus produce en los mismos que el origen del mismo virus, me parece interesante, pero no así su desarrollo, ni que la trama general parezca no conducir hacia ninguna dirección.
La película es una "road movie", con 2 hermanos, la novia de 1 de estos y otra chica que recogieron tras la llegada de un virus que aniquiló a casi toda la población mundial. Por el camino se encontraran con un padre y su hija infectada, un médico de dudosa moral, un grupo de científicos y 2 mujeres en su misma situación.



Pero cabe preguntarse ¿Y qué? A nivel de estructura todo cuadra y una situación lleva a otra, pero en conjunto no deja de dar la sensación de que falta algo, un giro argumental, una revelación o si no un mayor desarrollo de los personajes.
Su nivel técnico es bueno y las interpretaciones aceptables, los hermanos Pastor apuntan buenas maneras, esperemos que su próximo trabajo sea mas redondo.

Puntuación: 4,5
La Suma: 28 días después, pero sin zombies y el "punch" de esta + ??? (ya esta bien así)

miércoles, 4 de noviembre de 2009

¡2 AÑOS JUNTOS!

El pasado 20 de Octubre, se cumplieron 2 años de la creación de este Blog, a pesar de sus irregulares entradas, del descenso en el número de comentarios y de bloggers habituales, sigo ilusionado y con las mismas ganas que cuando comencé. Si eres de los que habitualmente lee el Blog o si eres de los esporádicos o si incluso lo has descubierto por casualidad, gracias. Gracias por detenerte unos instantes a leer estas palabras escritas por un conocido o desconocido, pero que en cualquier caso es una persona con ilusión por lo que hace.
Seguiré adelante.
PD: Como dato positivo, el número de visitas se incrementó de manera asombrosa este último año, error o casualidad me gusta que a día de hoy haya mas de 12150 entradas, para muchos una nimiedad, para mí un logro increíble.

ESPECIAL FESTIVAL SITGES 2009 (vol.II)

Como comenté en el anterior post, no he podido estar muchos días en Sitges como en otras ocasiones, aun así hay algunas experiencias interesantes....

Zombie Walk


Aunque no pude asistir, ya que me coincidía con una película, si pude estar las horas previas al evento y ver el ambiente, como siempre genial y con muy "buen rollo", espero poder asistir y disfrazarme el año que viene. En la foto un espontaneo y maquilladores.

Solomon Kane y Zombieland


Pude asistir a la Premier con varios de los actores y el director, tenerlos en tus narices y luego ver la película siempre es un aliciente. En la foto los actores Abigail Breslin, Emma Stone y Jesse Eisenberg.

Clausura


Con la película "The Road" terminaba el Festival, lástima que las entradas estaban agotadas y suerte que conseguí para el siguiente pase justo después, ya que así pude ver al gran Viggo Mortensen, tanto en el hotel Meliá como después cuando se dedicó a firmar y dedicar unas palabras a los que hacíamos cola. Yo fui uno de esos afortunados a quien firmó un autógrafo (dedicado a mi esposa), !Ah, también le estreché el hombro!. Al ser clausura, se apuntaron un montón de actores que ya habían mostrado su película en el Festival y fueron posando, entre los que desfilaron Viggo Mortensen,algunos jóvenes actores de la serie Física y Química, Elena Anaya,Pilar Rubio, Duncan Jones, Sam Rockwell,Michael J. Basset y otros mas... Sí, al final resultó que fue la edición con mas glamour que recuerdo, el año próximo espero poder ver mas películas, nos vemos allá.... (fotos; un primer plano de Viggo Mortensen, y uno general de Pilar Rubio).









domingo, 25 de octubre de 2009

ESPECIAL FESTIVAL SITGES 2009 (vol.I)

Bueno, ya ha pasado 1 año desde el anterior festival, y aunque en esta ocasión he podido ver muy pocas películas, la verdad es que en lineas generales han resultado satisfactorias, vamos allá.

SOLOMON KANE


Personaje literario creado por Robert E. Howard (también de Conan, Red Sonja o Kull), del que por desgracia aun no he podido leer ningún relato y que por tanto me limitaré a juzgar únicamente por su versión fílmica y lo que sé de otras creaciones suyas que sí he podido leer y disfrutar.
La película, esta claramente enmarcada en el género de "Sword & Sorcery" (Espada y Brujería), pero ambientada en la Inglaterra del siglo XVII, con el puritanismo y creencias paganas conviviendo en una época oscura. Tiene acción, épica y drama, los personajes están justamente perfilados para funcionar y no se complica demasiado. La dirección se entiende, buena fotografía, interpretaciones creíbles, música factoría Zimmer (Klaus Badelt), y aunque quizás el final flojea un poco, es un buen entretenimiento, como las (buenas) series B de los 80 pero mas "Dark", elaborada y cuidada.

Puntuación: 6.5
La Suma: El Guerrero nº13 + El Señor de las Bestias





ZOMBIELAND



Comedia gamberra y cachonda, en la línea de Zombies Party, en donde un grupo de 4 personas (a cual mas pintoresco) luchan por sobrevivir en un mundo plagado de zombies. La diversión del film radica tanto en la personalidad de los supervivientes, como en las esperpénticas situaciones con que se encuentran, así como los guiños cinéfilos de los 80.

Brillan especialmente ese cowboy mezcla con Rambo, que interpreta un apropiadamente pasado de vueltas Woody Harrelson y sobre todo el personaje de Jesse Eisenberg, un adolescente tímido, flacucho y miedoso que gracias a sus "reglas de supervivencia zombie", nos ofrece los momentos mas desternillantes del film, con situaciones tan hilarantes que al resolverse con una lógica tan aplastante consiguen las carcajadas del público. Diversión simple, risas fáciles y buen sabor de boca.

Puntuación: 6.5

La Suma: Zombies Party + Rambo ¿en PortAventura?







THE LOFT




Pelicula de intriga en la que 5 hombres tiene la llave de 1 apartamento-loft, el cual utilizan para sus "relaciones extraconyugales", hasta que una desconocida aparece muerta en el.

A través de Flashbacks la investigación irá avanzando, desentrañando las relaciones entre los personajes y sus parejas, además de las mentiras que envuelven sus vidas, hasta llegar a la resolución del misterio.

Aunque no es una película de género fantástico, lo alambicado de la trama y la puesta en escena, hacen que no desentone en un festival como este. Buena dirección, actores, fotografía y música, el guión es complejo y con giros en la trama constantes y aunque el final es un poco enmarañado, el resultado es bastante aceptable, dando como resultado un film entretenido e interesante.


Puntuación: 6

La Suma: La Huella + Sospechosos Habituales (pero muy descafeinados)









THE ROAD



Gran película, que me aventuro a anunciar que tendrá algunas nominaciones a los Oscars.

Este drama apocalíptico, es la adaptación del premio Pulitzer Cormac Mcarthy, quien con otra adaptación de un libro suyo hizo ganar varios Oscars a los Cohen por No es País para Viejos. El film es mas un drama, que una película de Ci-Fi, no es solo la lucha de un padre y un hijo en un mundo devastado y sin alimentos, es la lucha contra el desánimo y la desesperanza, es una lucha por los valores que nos hacen ser humanos.

El film lógicamente es una "Road Movie", género aquí nunca mas apropiado, donde padre e hijo recorren unos destruidos EEUU a través de carreteras y autovías, en un viaje hacia la costa en busca de esperanza. Por el camino se encontrarán con todo tipo de personajes desde caníbales, un viejo ciego, un patético ladrón u otros en su misma triste situación. Un viaje donde a parte de sobrevivir ambos aprenderán mucho uno del otro.

Todo es perfecto en esta película, desde la dirección, pasando por una magnífica y gris fotografía de Javier Aguirresarobe, pasando por un gran maquillaje y decorados. Pero brillan con luz propia las interpretaciones del joven Kodi Smit-Mcphee, como "el chico", y sobre todo un incommesurable Viggo Mortensen (un Oscar ya mismo para este hombre) con una tierna y sentida interpretación, de esa figura paterna que lo da todo y mas por su hijo, y que aun así, conserva su humanidad, aprendiendo de un jovencito los valores mas altos del ser humano. Gran película.

Puntuación: 8

La Suma: Naufrago + Mad Max ( pero sin acción)

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miércoles, 21 de octubre de 2009

REC 2



La tan esperada secuela de Rec, ha tenido para mi un sabor agridulce. La primera parte supuso una increíble y agradable sorpresa, teniendo en cuenta que repetía practicamente la totalidad del equipo, que los directores decían que potenciarían lo mejor de la primera película y darían mas sorpresas ....todo parecía indicar que nos encontraríamos ante otro grandísimo film, pero ....
¿Por donde empezar sin desvelar demasiado? Pues la verdad es que en esta crítica voy a saltarme mis propias reglas y revelaré partes claves del argumento, así que avisado estas, si lo deseas salta el siguiente párrafo:

SPOILER- Uno de los principales motivos por los que no me ha convencido el film, es precisamente por la radicalidad de las sorpresas y giros argumentales. Aunque parezca extraño, es un regla básica de una buena secuela, Paco Plaza y Jaume Balagueró lo saben y se han arriesgado con el film, a muchos les gustará, pero con ello se se ha perdido el subgénero al que pertenece el mismo. ¿Cambiar zombies por demonios? ¿Realizar exorcismos a niños en vez de correr desarmado? Sinceramente creo que se cambia demasiado el tipo de película, no es lo mismo ir a ver una de vampiros y que veas una de hombres lobo, así que tampoco es lo mismo una de zombies que una de demonios. -FIN SPOILER



Además, este film es quizás mas sangre y sustos, pero pierde en cuanto a ir introduciéndose en la piel de los personajes para producir terror. Si en Rec se empezaba poco a poco e iba "in crescendo" hasta el terror puro en sus minutos finales, en Rec 2 se empieza muy fuerte, pero con continuos altibajos en el ritmo, creando sensaciones muy diferentes.
Luego esta el tema de la lógica interna , Rec estaba planteada como un juego no real pero si verosímil, en Rec 2 las explicaciones a ciertas reacciones y sucesos son poco mas que cuestionables, ¿Solo envían a 4 Geos después de que 2 policías y un montón de gente haya muerto? ¿Son tan inútiles las fuerzas especiales que están tan mal equipados que no pueden comunicarse con el exterior? ¿Como un cura puede infiltrarse en un equipo de operaciones especiales? ¿Los zombies que morían con disparos en Rec, resulta que en Rec 2 los aguantan?
Lo siento pero no, demasiados datos al azar y fallan demasiados detalles, que aunque Rec quizás también tuviese y no fuese "real", se planteaban de una manera mas "verosímil".


En cuestiones técnicas el film es impecable, y los directores continúan realizando una gran labor.
¿Que decir entonces de Rec 2? A pesar de innovar en la trama y con muchas sorpresas en el film, no esta ni de lejos a la altura de la primera parte, ni por detalles de guión, ni por ambientación y angustia, tira por la vía del susto, la acción y el cambio de género. Habrá a quien le guste, pero yo no lo comparto.



Puntuación: 5
La Suma: Rec (con mas sangre y sustos pero con menos angustia) + Demons + El Exorcista + The Dark (por su final)

miércoles, 14 de octubre de 2009

DISTRICT 9


Primera película del sudafricano Neill Blomkamp, basada en un cortometraje propio.
La película narra como una nave espacial habitada por una agónica civilización insectoide, se sitúa en los cielos de la ciudad de Johannesburg, permaneciendo inmóvil durante años. Mientras tanto las criaturas alienigenas son instaladas en una especie de ghetto llamado Distrito 9.




El film establece un paralelismo entre una historia de Ci-Fi, y la realidad de algunos países en guerra de los últimos años, de como los que tienen mayor fuerza y poder tratan a los "inferiores". Aprovecha especialmente, para establecer una metáfora del Apartheid en sudáfrica, país natal del director y conocedor en primera persona de dicha problematica.
Así pues, los aliens no solo son hacinados en ghettos, si no que se les considera estúpidos, sin derechos y son maltratados sin miramientos. Es entonces, cuando el protagonista de la historia sufrirá un accidente que hará que cambie su ideología radicalmente, pasando a comprender mejor a los alienígenas.




En cuanto a nivel formal, su primera mitad donde se exponen la mayoría de las ideas, esta narrada a modo de documental, como si se tratase de un corresponsal de guerra, con cámara en mano, desenfoques, movimientos y sin "encuadres medidos". Con entrevistas que dan mayor verosimilitud a lo narrado, haciendo mas distante lo explicado, ya que realmente parece un programa tipo "Documentos TV". Sin embargo en segunda mitad Bloomkaert, se convierte en un clon rejuvenecido y desatado de Peter Jackson (no en vano es el productor) y nos ofrece un festival de acción y sangre sin tregua, que nos deja estupefactos.




Es un film tan original y extraño que no es apto para todos los paladares, ya que pasa de un film-documental con aires de critica social, a una película de acción de serie B ochentera con Fx de ultima generación. La sensación mas parecida (sin parecerse ni en temática ni en pretensiones), seria algo así como la que me produjo al ver Abierto hasta el Amanecer, que una misma película parece que sean dos completamente diferentes, y que si no sabes lo que vas a ver puede que te deje con cara de lelo.
Personalmente la considero original, atrevida y un interesante experimento, que quizás solo sea apreciado por un sector del público dispuesto a ver un cine arriesgado y poco convencional. No se ven propuestas de Ci-Fi de este tipo todos los años. Arriésgate si te atreves ....

Puntuación: 7
La Suma: La primera mitad; Un documental del Apartheid (pero con aliens) rodado cámara en mano + La segunda mitad; Black Hawk Derribado + Robotech

jueves, 8 de octubre de 2009

CRITICOCAPSULAS 2009(vol.III)

La última ración de películas atrasadas por el momento ...




MONSTRUOS vs ALIENÍGENAS

Dreamworks vs Pixar.
Para que negarlo, Dreamworks no le llega ni a la suela de los zapatos, si comparamos la calidad de una con la otra, salvo escepciones no hay color y este film es una muestra mas de ello. Dreamworks, hace películas que entretienen, sí, que hacen sonreir, sí, y que contienen variadas referencias cinefilas, sí, pero ninguna gran obra maestra, ni si quiera alguna buena película.Esta es una película que es entretenida y ya esta, tiene muchos guiños cinéfilos a películas de género fantástico de los 50, pero nada mas.
Un Producto para los mas pequeños de la casa que no quedará ni en nuestro recuerdo, ni en sus
corazones.
La Suma: Películas de Terror de los 50 + Mars Attacks
Puntuación: 5





CLEANER


El director de esta película, Renny Harlin, es un caso curioso. Un realizador irregular, que encadena fracaso tras fracaso en taquilla, cuyas películas retrasan su estreno hasta 2 años o que incluso se estrenan solamente en Europa o directamente en DVD. ¿Como consigue este hombre sobrevivir en una industria tan feroz como la de Hollywood? Francamente, no lo se, es uno de esos misterios de imposible solucion. Lo que si se, es que en ocasiones su filmografia obtiene films con momentos brillantes que a mi personalmente me encantan (Máximo Riesgo, La Jungla 2),
otros irregulares aunque divertidos (Deep Blue Sea, Cazadores de Mentes, Memoria Letal, Ford Fairlane), y otros aburridos o mediocres (La Isla de las Cabezas Cortadas, Pacto Infernal, Driven). Este film es un ejemplo de este último tipo.
Película con algunos apuntes curiosos, pero previsible y sosa de principio a fin. Nada mas a comentar.
La Suma; Telefilm Policíaco de Antena 3 (por la tarde), pero rodado con mas presupuesto y un mínimo de calidad que le dan los interpretes ( Samuel L. Jackson) y el director.
Puntuación; 4.5





TRANSFORMERS 2; LA VENGANZA DE LOS CAIDOS


Película de Michael Bay, vale de acuerdo, ya se lo que se supone que voy a ver, ok.
Explosiones, espectacularidad, una persecución en una autopista, chistes malos, 100 planos por minuto, música de la factoria Zimmer, poco o nulo guión, acción trepidante, muchos efectos especiales y por lo menos 2 horas y cuarto de pelicula. Ok vale, ya se por lo que voy a pagar ...
Pero la tomadura de pelo ya cansa, una vez vale pero con la segunda ya he tenido bastante Transformers en mi vida.
Para resumir, es como la primera pero con mas acción, mas efectos, mas Meggan Fox, mas chistes, mas ....!Mas de todo!, pero me aburre, genera el mismo interés que abrocharse unos zapatos y encima es laaarrrga, muy larga, de hecho en medio de las escenas de acción que
se supone que deberia estar "enganchado", mi mente divagaba y tenia que esforzarme en estar atento. Guión malo malisimo, largo y sin lo mínimo para tenerte enganchado en la pantalla. Un servidor se baja del carro de Transformers 3, que va a ir a verla "Rita la Cantaora".
La Suma; Transformers + Michael Bay (al cuadrado)
Puntuación; 4





UP



Buffff, ¡Que decir de esta pelicula!, lo dicho anteriormente, DreamWorks crea películas entretenidadas y Pixar ... Grandes Películas, incluso Obras Maestras, y este film esta a poco de serlo.
Porque los primeros 20 minutos son de manual de libro, y dentro de este fragmento se encuentran 4 minutos que considero una absoluta genialidad, consiguiendo ganarse al espectador con una ternura y emotividad exultante, sin dialogos, con un sencillo y magistral tema musical que nos desgarra el corazón, cine en estado puro, visual, directo y comprensible, posiblemente una de las mejores secuencias en lo que llevamos de milenio. ¿Y el resto de la pelicula?
Pues ¿que decir de un guión y unos personajes protagonistas tan atípicos como originales (un viejo jubilado gruñon y un niño pesado y obeso)? y ¿Del nivel técnico, de la dirección, del ritmo, de la música de Michael Giacchino, del humor, de la ternura , etc, etc, etc...?
Sencillamente genial, una gran, gran película que para mi no llega a ser esa obra maestra que algunos ven en ella (aunque casi),debido quizas a que ese principio es demasiado perfecto, y claro, salvo en alguna breve secuencia del final, es normal y logico que no se alcance.Es muy dificil mantener el ritmo, y es cierto que de mitad a adelante, se hacen concesiones (lógicas) de cara a los mas pequeños, pero que a un adulto le resultan demasiado inverosímiles (¿perros que hablan y pilotan aviones???) y tambien algunos momentos humorísticos demasiado forzados.Pero aun así, es un gran film, cuidado, original, valiente en el que los mas pequeños se divertirán y aprenderán valores morales, y los mayores tambien se divertirán y además podran reflexionar si lo desean a cerca del sentido de la vida.
Una pelicula que te puede hacer reir y llorar. ¿A que estas esperando?

La Suma; Es tan original que no se me ocurre nada, descubrelo por ti mismo ....
Puntuación; 8