sábado, 29 de noviembre de 2008

QUANTUM OF SOLACE




Hace unos años, cuando me enteré que Daniel Craig, iba a ser el nuevo Bond, no estaba muy convencido ( rubio, no muy alto y sin glamour). Todo esto cambió con Casino Royale, mostrándonos un nuevo James Bond, para el s. XXI, a parte de una de las mejores entregas de la saga. ¿Que nos ofrece entonces Quantum of Solace?
Para empezar, un titulo extraño de difícil traducción, sonaría algo así como "un poco de consuelo", y que han dejado en inglés tal cual ( con lo que a la taquillera del cine mas de uno le acabará diciendo " una entrada para Cuanto Sol Hace" o si no, lo mas sencillo "una para la del James Bond").
Los títulos de crédito iniciales, en los que suele hacerse alarde de desbordante imaginación, en esta ocasión, son un tanto sosos y desaprovechados.
La película se caracteriza por ser la mas corta de toda la saga 106 min. y por ser la primera secuela directa de su antecesora. Así asistimos a una implacable persecución por parte de 007, en busca del grupo que asesinó a Vesper. Un guión simple y efectivo, salpicado de numerosas escenas de acción, y que en resumidas cuentas no aporta mucho mas acerca de esa misteriosa organización "heredera" de Spectra.





La dirección de Marc Forster ( Monster´s Ball y Descubriendo Nunca Jamas) es correcta, pero se nota demasiado que no es un director de acción, sino de actores. La sombra de la saga de Jason Bourne, es demasiado alargada, no en vano Dan Bradley fue también el director de segunda unidad y coordinador de las escenas de acción de El Ultimatum de Bourne, y eso se nota. Estas, están llenas de planos cerrados, son montadas de manera acelerada y más que visualizar la situación, pretenden que "la vivas". Si hablásemos de Bourne, esa seria su marca o toque, en el caso de Bond seria su elegancia y humor.
Así pues, nos encontramos con una entrega que al querer modernizarse, ha perdido sus señas de identidad y su esencia, llendo a remolque de lo que dicta Bourne, pero sin el gancho ni la garra de esta.
Con un villano, que tampoco es tan malo (el pobre solo quiere negociar), unos secuaces de risa ( ¿donde están Jaws o Oddjob?), un "maquiavélico plan" donde no morirán miles de personas, ni se destruirá el mundo, solo que proporcionará mas dinero. A este antagonista le falta glamour y carisma, y eso sí es marca Bond.
Las chicas Bond normalitas, después de la magnífica Vesper, ni Camille, ni Fields consiguen el carisma, trasfondo y dramatismo que supo imprimir Eva Green.

Por tanto, esta entrega nos ofrece un Bond, camuflado de Bourne, sin lo que durante años nos había ofrecido, abriendo nuevas vías (lo cual por otro lado es magnífico, ya que las últimas entregas a veces parecían una autoparodia, exageradas y carentes de verosimilitud), consiguiendo ser mas realista, pero convirtiéndolo en un producto mas típico, debido a un guión no muy elaborado y a una realización sin personalidad.

Esperemos que para la siguiente entrega se consiga ese tan deseado equilibrio entre el desfase/exageración/humor de las antiguas entregas y el realismo/frialdad/seriedad de estas últimas, que casi rozó la perfección con Casino Royale, pero que en esta ocasión solo logra como resultado un film entretenido, sin nada especial a destacar.


Puntuación: 5,5
La Suma: Bourne + Bond







sábado, 22 de noviembre de 2008

EL REINO PROHIBIDO








Películas como EL Rey León, Stuart Little y la Mansión encantada, forman parte del curriculum del director Rob Minkoff. Su coherente trayectória sigue confirmándose con este film, clara apuesta por el cine familiar.
En esta ocasión, su mayor reclamo consiste en reunir a dos estrellas del cine de artes marciales como son Jackie Chan y Yet Li, y reunirlas por primera vez. Ambos estan estupendos y cumplen las espectativas (en especial ese primer encuentro, donde se enfrentan y perfectamente se refleja el personal estilo de cada uno).Así pues, en un ambiente muy a lo "Dragon Ball", con referencias directas a la leyenda del Rey Mono, a Karate Kid y a las películas de artes marciales de los años 70´y 80´, esta película rinde un nostálgico homenaje a ese subgénero de serie B que poblaba los videoclubs de mi juventud.Con una historia de fantasía y artes marciales, ideal para que los niños pasen un rato entretenido y para que los mas adultos recuerden que hubo una época en que saltaban en el sofá como si fueran maestros de Kung fu.

Intrascendente y simpática.





Puntuación: 5´5

La Suma: Karate Kid + Dragon Ball

Te gustará: Si te gusta Jackie Chan/Jet Li o Dragon Ball

No te gustará: Si buscas algo mas profundo

FESTIVAL SITGES 2008 (vol. III)

Finalizamos, al menos por este año, las películas que he podido ver en este
Festival de Sitges 2008, espero el próximo año continuar con mis críticas....








PRIMETIME

Película española, de la cual se hizo la presentación en el cine "El Retiro" y a la cual asistieron el director y algunos de los actores principales. En medio de grandes medidas de seguridad ( ¡Se nos obligó a dejar cámaras de vídeo y foto, y se procedió a registrar algunas mochilas! ), ya que se estrenaba en pocas semanas, los miembros del reparto, encabezados por el director demostraron humildad e ilusión. Esto facilitó que fuera predispuesto a que me gustase, además...hay que apoyar nuestro cine.Desgraciadamente, a veces esto no es suficiente.
La película voluntariamente, adquiere un tono exagerado, de denuncia y paródico en sus emisiones televisivas (aunque con mucha menos ironía que Verhoeven en Robocop y Starship Troopers). El director es correcto y sabe sacar partido de los minimalistas y futuristas decorados.Pero ¿Ay ,el guión, una vez mas el guión!
La película no deja de ser una versión-spanish de Cube, formula original en su momento, pero ya agotada en la actualidad. Además se estructura de forma cansina, sin giros de guión que sorprendan (hay intentos pero típicos y aburridos) y el final (y no lo cuento) es de juzgado de guardia. Pretensiones de originalidad, cuando esta es nula, confrontación de personajes, sin sacarle todo el jugo, pudiéndose haber experimentado mas y diálogos flojos, resumiendo un guión poco elaborado y primerizo.Por poner un ejemplo de algo mas digno, nombraría "La Habitación de Fermat" (ver crítica en 2007 en este mismo Blog), que sin ser perfecta, es muchísimo mas entretenida y se beneficia de buenas actuaciones,cosa que esta película esceptuando a Leticia Dolera (sin duda lo mejor de este film) van desde lo correcto ( María Agudo, Ana Alvarez ,Pablo Pujol ) , lo mediocre (Alberto Amarilla), hasta lo rematadamente pésimo ( Rocio Muñoz).En fin, el cine español sigue intentándolo y aunque a veces no lo consiga (como es el caso), cada vez se van consiguiendo mejores películas y directores, ahí están magníficas películas como El Orfanato ( Bayona) y REC (Plaza y Balagueró), así que...adelante.

Puntuación: 4
La Suma: Cube + Gran Hermano










CITY OF EMBER

Película basada en el libro de la autora Jeanne DuPrau ( 1º título de la tetralogía), con perspectivas de convertirse en una nueva saga fílmica juvenil al estilo Harry Potter.De todas las sagas que han seguido la estela de Potter ( Un Puente a Therabithia, La Brújula Dorada, Crónicas de Spiderwick, etc..), esta me parece la mas original.Aunque los protagonistas sean unos jovencitos que entran en contacto o viven en un mundo de fantasía (hecho común a las obras anteriormente mencionadas), el tema esta bien conseguido y unido a la trama de la película.
Ademas se aleja de la fantasía mas común y clásica y no recurre a los manidos arquetípos mitológicos, sino que crea algo nuevo y original. El concepto de una ciudad enterrada, con elementos steampunk, trabajadores asignados por nacimiento al estilo Orwell y niños con conciencia anarquista me resulta mas original que la estela de Potters y derivados. Con un gran diseño de producción y una dinámica y emocionante dirección (Gil Kenan, director de Monster´s House), la película respira ese aire a los 80´ , con ese "sentido de lo asombroso" que desprendían. Una gran banda sonora (Andrew Lockington ,nombre que seguiré con atención) que imprime ritmo y emoción. Una protagonista adolescente (Saoirse Ronan)que sabe actuar y un Bill Murray...haciendo de Bill Murray (si eres fan de él, este papel le va como anillo al dedo).Aunque también tiene sus peros. En primer lugar, aunque tiene una duración normal (95 min.) , a veces uno tiene la sensación que existen "tiempos muertos" y se "atasca un poco". Otro punto es que a veces,la película es un poco monótona en cuanto a sus localizaciones y a veces le haría falta "respirar" con un cambio de escenario. Un tercer aspecto, es que aunque el director le intenta imprimir ritmo a ciertas situaciones, no acaba de conseguirlo, y quizás se habrían solucionado mejor, con intervenciones apropiadas de los secundarios.Y aquí es donde nos encontramos con el principal problema de esta producción (lo anterior solo eran pequeños baches): Los personajes secundarios.Son el alma de una película, y más si va destinada a un público juvenil (¿Qué seria de La Sirenita sin Sebastian, de la Historia Interminable sin Fuyur, o la mas cercana El Señor de los Anillos sin Legolas o Gimli?), son esos personajes, los que en algún momento rompen la monotonía, con su humor, con su presencia, su osadía, sus secretos...o con lo que sea, son los que dan un respiro o un impulso a la narración, y eso falta en esta película.No porque no lo intenten, si no porque desaprovechan actores de la talla de Tim Robbins o Martin Landau, para crear algo memorable y tan solo logran meros esbozos sin llegar a calar en el espectador.Una lástima, porque podría haber sido una excelente película. Aún así, contiene suficientes puntos de interés para recomendarla, especialmente para un público familiar.


Puntuación: 5´5

La Suma: Matrix (por lo de ciudad oculta y engañada) + Viaje al Centro de la Tierra

miércoles, 19 de noviembre de 2008

FESTIVAL SITGES 2008 (Vol.II)

Este año se ha celebrado la primera "Zombie Walk" de Sitges y a juzgar por la experiencia seguramente el año que viene asistiremos a la segunda. La afluencia ha sido magnífica (segun las noticias se habla de mas de 1000 asistentes aproximadamente), y el ambiente, excepcional. Con un público muy entregado y una buena organización.

Pero ¿Qué es esto de la Zombie Walk? Un mes antes, del festival cuando me pasaba por la web oficial del mismo, no lo tenia muy claro, poco a poco a medida que se daba mas información ( y yo mismo buscaba por internet) me di cuenta que es algo muy habitual en algunos festivales de EEUU. En resumidas cuentas, no es ni mas ni menos, que un paseo desde un punto de la ciudad hasta otro, con la peculiaridad de que este se realiza disfrazado de zombie.

Yo me dije ¿Y porqué no? ¿Me atreveré yo a disfrazarme? Pues sí, lo he hecho.Desde aquí recomiendo a todo el mundo que lo intente, la experiencia de sentirse como un zombie es un puro deseo friki por fin realizado, y el gozo de asustar a los despistados que pasan por allí, siempre desemboca como mínimo en sonrisa cuando no en carcajada.Varios equipos de maquilladores profesionales trabajaron desde las 12:00 hasta las 19:00, maquillando a muchos de los asistentes (unos con mas detalles, otros con menos, pero siempre eficaces y algunos, sorprendentes), otros nos llevamos nuestro propio equipo y a modo autodidacta hicimos lo que pudimos, que modestia a parte daba bastante el pego (gracias Vi), otros realmente se lo trabajaron mucho, realizando autenticas obras de arte (impresionante el soldado del vietnam de la pelicula "House"), así que hubo para todos los gustos.Lo importante, aun así fue la camaradería, el buen comprtamiento de los aficionados y el ambiente de la misma, todo un éxito. El año que viene mas por favor....




PD: Estaba previsto que asistiese George A. Romero, finalmente aunque no vino (se encontraba inmerso en el rodaje de la 6º parte de su famosa saga) dejó un mensaje audiovisual que se proyectó en el Miramar de Sitges, y al menos asistieron algunos de los actores de la mítica "La Noche de los Muertos Vivientes" (eso sí ya muy viejecitos los pobres).

lunes, 17 de noviembre de 2008

FESTIVAL SITGES 2008 (Vol.I)

Desde hace varios años, me he convertido en un asiduo de este festival.En primer lugar, por su cercanía (soy de Barcelona), en segundo lugar por su temática (me encanta el género fantástico) y en tercer lugar por su afable carácter (me encanta el ambiente, su total falta de prepotencia, su cercanía con el público y como no, su vertiente Freak ).Así pues, comienzo en este Blog un apartado dedicado al Festival de Sitges, donde comentaré las películas (al menos las pocas que yo vea), el ambiente y las actividades paralelas.Y las películas son las siguientes:

-Transsiberian
-Freedom
-Surveillance
-PrimeTime
-City of Ember








TRANSSIBERIAN


Hablar de Brad Anderson, director de la película, significa hablar de ambiente, honestidad y sobriedad. En sus obras anteriores "Session 9" y "El Maquinista", vemos que es un cineasta que va a lo que va, no nos engaña ni lo pretende, y Transsiberian es una consecuencia lógica de su trayectoria.En esta ocasión nos encontramos con un matrimonio tratando de encontrarse el uno al otro como pareja, que deciden viajar en el tren que da título a la película (que va de Pekín a Moscú), y de como se encuentran con otra pareja que realiza el mismo trayecto por distintos motivos. En medio de toda esta trama se inmiscuirá un policía ruso de narcóticos.
Anderson se toma su tiempo para presentar a los personajes, de manera tranquila y pausada, y poco a poco va desarrollando la trama. Quizás algunos podrían objetar que es una película lenta, pero pienso que es un film donde la historia y la atmósfera son lo primordial, donde todo se va "cociendo" a fuego lento para desembocar en su apropiado final.Rodado con elegancia, precisión y sobretodo sobriedad. Homenaje nada encubierto al cine de Hitchcock, que respeta la inteligencia del espectador y es honesto con él mismo. En definitiva, un film que es lo que es.


Puntuación: 6

Te gustará: Si te gustan las películas sencillas, pausadas, que van a lo que van y no te quieren engañar.
No te gustará: Si te gustan las sorpresas, que haya acción y que ésta vaya al grano.

P.D: A parte de la película en sí, pude disfrutar en el Auditori de Sitges de la presentación de la misma, con la presencia de Brad Anderson, Emily Mortimer, Eduardo Noriega y Woody Harrelson (quién por cierto, llevaba un buen "pedo").









FREEDOM

Aquí puedo hablar de la que al menos para mí fue la sorpresa de este Sitges '08. En un principio fui bastante intranquilo porque no sabía mucho de esta película, iba un poco "por mi cuenta y riesgo". Solo sabía que era un anime y que transcurría en el espacio.
Mi primera sorpresa me la llevé repasando el folleto que hablaba de la misma... ¡¡ 240 minutos !! Pensé... Uff, la que me espera..., claro que si a película está bien, vale, pero sino...
La segunda sorpresa llegó aproximadamente a la media hora de proyección, cuando los extraños títulos de crédito iniciales se repetían otra vez, media hora después una tercera vez,y es entonces cuando todo se aclaró ¡ No era un film en si mismo ! sino un corta-pega de siete capítulos (OVAs) de una serie de anime japonés.
Tercera sorpresa...¡ me enganchó de principio a fin y no se me hizo en absoluto nada pesada ! Empieza de manera brutal y aunque luego la trama pierde un poco de fuelle, consigue llegar a buen puerto. Los personajes están muy bien desarrollados, te encariñas, sufres y te ríes con ellos. Son dibujos animados, sí, pero más reales y más humanos que muchos personajes de películas de carne y hueso. Luchan, lloran, hacen el payaso, se enfadan, se enamoran, se enemistan, se perdonan, se ilusionan, etc...Los personajes lograron que cuando la trama se encallaba siguiese enganchado. Con gran sentido del humor, en diferentes ocasiones se contagiaban las sonrisas y carcajadas de un público que se ganó a lo largo de la proyección. También me gustó la inocencia, la ternura, la vitalidad y el "buen rollo" que desarrolla la serie, resultando curioso que hasta los antagonistas ¡¡logran cambiar y ser buenos!!
En definitiva, un canto a la juventud, al atrevimiento, a no tener miedo y sobretodo a la libertad.

Puntuación: 7,5
La Suma: Apollo 13 + Las aventuras de Tom Sawyer
P.D: Como siempre en los anime, el apartado técnico es brutal, se da por supuesto, por eso me he centrado más en su argumento y personajes cosa que por desgracia si suele fallar.Ah! y Miyazaki "of course" el cuál jamás defrauda.






SURVEILLANCE


Este film fue incomprensiblemente (al menos para mí) el ganador del premio a la Mejor película de este Sitges '08.Dirigida por Jennifer Lynch (hija del grandioso David Lynch), otorga a la película un apropiado ambiente malsano y al igual que su padre, da énfasis en lo cotidiano para luego demostrarnos que no es todo como parece, que detrás de las apariencias, a menudo se oculta algún secreto.Bill Pullman y Julia Ormond se ajustan a sus papeles enfocándolos de la manera adecuada. Los demás actores en general también.

En cuanto al guión, ¡Ay, el guión! Es quizás lo que menos me ha gustado, ya que juega desde el principio con un esquema a lo "Rashomon" de Kurosawa, es decir, un asesinato y diferentes puntos de vista. El problema de esto, es que ya se nos ha explicado muchas veces ( "Basic", "Cuatro confesiones", etc...), el esquema ya de por si juega a dar giros de guión, a sorprender al espectador con un "más difícil todavía", hasta llegar al final e intentar ofrecernos un último y demoledor giro argumental que nos demuestre que " todo lo que sabíamos no era cierto". Sí, vale, de acuerdo, "Rashomon" es un clásico indiscutible, original en muchísimos aspectos. Ok. Pero cuando la misma historia te la explican tantas y tantas veces desde los años cincuenta, uno espera algo más, y esta película no me lo ofrece.
Quizás sea porque ya he visto muchas películas de este estilo o porque he leído acerca de como se estructuran los guiones, pero lo que alguna gente alaba de este film, a mi me pareció una tomadura de pelo, pero con preaviso. Os aseguro ( y no lo digo como frase hecha y por decir) que a los 20 minutos, sabía exactamente como iba a acabar la película. No sé porque, pero acerté al pensar que los tiros irían por ahí.
Cabe decir que hubieron muchos fragmentos en los que me aburrí y en los que el único aliciente era ver si los giros de guión, aunque no me sorprendieran ( cosa que no lograban), me transmitieran algo más ( un tema, algo profundo, aspectos de reflexión, etc...), pero no, no fue así. No es que el guión estuviese descuidado, está perfectamente anticipado desde el principio, para que el final no resulte un "Deus ex Machina", y que no te lo creas. Quizás el fallo está en que al intuirlo desde el principio ya no entré en el juego, ni en la sorpresa. Pero, aun así, considero que toda una película no debería sostenerse en un pilar tan frágil, a no ser que ofrezcas algo más temática o argumentalmente, eso, o que te llames Akira Kurosawa.

Puntuación: 4,5
La Suma: Rashomon + Asesinos Natos


El apunte: Existe un aspecto que merece la pena destacar, la historia de los policías locales está muy bien conseguida. El abuso de autoridad con que ejercen su cargo es realmente vergonzoso y original, fue el único momento de la película que conecté ( por asco) con los personajes.